Seminario

Danzas del mundo

Da Gio, 23/05/2019 - 17:30 to Ven, 31/05/2019 - 20:30

UCAM Sports Center

968 278 824

ccastro@ucam.edu

Organizzato da Grado en Danza

Seminario
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Descrizione

El seminario se realizará los jueves y viernes, 23, 24, 30 y 31 de mayo, de 17.30h. a 20.30h. En la Sala B del UCAM Sports Center.

Destinatarios: Alumnos de los grados en Danza, CAFD o cualquier otro interesado en la materia.

Plazas limitadas.

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Dña. Carmen Martínez Villanueva

Profesora de la Facultad de Ciencias de la Actividad Física y del Deporte UCAM.
Profesora de la Facultad de Ciencias de la Actividad Física y del Deporte UCAM.
Profesora de Educación Física en E.S.O. (1998-2018)
Coordinadora del Ciclo Formativo de Técnico en Animación Físico-Deportiva.
Master en Danza y Artes de Movimiento (2008)
Monitora de Bailes de Salón y Ritmos Latinos (desde 2001)
Directora y coreógrafa de diversas obras audiovisuales: “Unidos por el ritmo” (2008); “Al son de la vida” (2008); “Fábula el amor ciego” (2009); “Recursos expresivos en la edad escolar” (2011).

1. Danza Elegante (Austria)
2. Siete Saltos (Dinamarca)
3. Jingle Bells (USA)
4. Pera Stous Pera Kambous (Grecia)
5. The Walls of Limerick (Irlanda)
6. Tarantella (Italia)
7. Minoesjka (Países Bajos)
8. Polka Sextur (Dinamarca)
9. Break Mixer (USA)
10. Good old days (USA)
11. Sirtaki (Grecia)
12. Clap dance (Alemania)
13. Jiga (Irlanda)
14. Shetland Weding dance (Inglaterra)
15. The Tennesee wig walk (USA)
16. Mekhol Halalat (Israel)
17. Debka Mikal (Israel)
18. Gathering Peascoads (Inglaterra)
19. Koce Berberot (Macedonia)
20. Tcherkessia (Israel)
 

Objetivos:

De carácter cognoscitivo:

•    Ampliar el conocimiento de diferentes danzas, siendo capaz de controlar el espacio y la medida del tiempo en cada uno de ellos.
•    Conocer y saber utilizar su propio cuerpo superando sus limitaciones.
•    Lograr un adecuado e independiente control en el manejo y manipulación del propio cuerpo y del compañero.
•    Conocer el folklore de otros países a través de la música y la danza
•    Facilitar el desarrollo intelectual a través del movimiento.
•    Ser capaz de trasladar al aula o espacio de trabajo los contenidos adquiridos en relación a las necesidades y capacidades de los alumnos.
•    Interpretar coreografías siguiendo las distintas agrupaciones (círculos, filas, parejas…)

De carácter motriz:  

•    Adquirir y desarrollar las capacidades relacionadas con la expresión y comunicación a través de las danzas del mundo
•    Mejorar y aumentar las capacidades, potencialidades físicas y destrezas asociadas en las habilidades individuales.
•    Lograr un adecuado e independiente dominio del esquema corporal, en el manejo y manipulación del propio cuerpo y de los compañeros.
•    Ser capaz de adaptarse a la estructura rítmica de los distintas danzas.
•    Controlar el espacio y la medida del tiempo en las actividades individuales y colectivas.
•    Dominar y controlar los mecanismos de contracción-relajación, disminuir el estado de ansiedad y tensión en el transcurso de una danza.
•    Mejorar de forma general la salud y la higiene.

De carácter social:

•    Adquirir y desarrollar las capacidades relacionadas con la expresión y comunicación.
•    Ser natural y expresarse con espontaneidad, sin miedo a hacer el ridículo. 
•    Favorecer la autonomía, buscando la mayor independencia en la toma de decisiones y en la actuación libre y espontánea.
•    Cooperar con los demás en el uso y disfrute de los medios materiales y personales durante el desarrollo de las sesiones.

De carácter emocional: 

•    Participar con confianza, seguridad y continuidad en las actividades programadas sin menosprecio de las propias capacidades de actuación. 
•    Disfrutar de las danzas propuestas con independencia del nivel de destreza alcanzado.
•    Relacionarse con uno mismo y con los demás, aceptando y respetando las actuaciones propias y de los compañeros.


Competencias a adquirir por el alumno:

1.    Competencia en comunicación lingüística: El conocimiento de los distintas danzas implica la adquisición de un vocabulario específico que nos permita intercambios comunicativos con el resto de bailarines, sin olvidar el código de comunicación no lingüística que se establece a través del lenguaje de marcas.

2.    Competencia matemática: El alumno debe ser capaz de distinguir la danza de que se trata, escuchando su ritmo, pulsos, acentos y pausas sabiendo respetar su estructura rítmica mientras está bailando, además de saber “contar” la música para enriquecer el trabajo de diseño coreográfico.

3.    Competencia con el conocimiento e interacción con el mundo físico: La danza nos proporciona, desde un punto de partida lúdico, destrezas asociadas con el mantenimiento y mejora de la condición física y el desarrollo de hábitos saludables. 

4.    Tratamiento de la información y competencia digital: Las nuevas tecnologías son parte indispensable del acceso a las últimas tendencias de danzas del mundo, como punto de información inicial, y como tratamiento posterior de las creaciones escénicas realizadas por los alumnos.

5.    Competencia social y ciudadana: La implicación individual y grupal en el proceso creativo de un baile implica la aceptación y el respeto de las propias capacidades y limitaciones de los bailarines implicados. 
De otra parte, el baile en sí se constituye como un proceso social de intercambio, en el cual se fomenta sobremanera la integración, los procesos de igualdad, el conocimiento de otras culturas y el trabajo en equipo.

6.    Competencia cultural y artística: Los recursos expresivos que nos ofrece la danza, el movimiento creativo, son el elemento de adquisición principal de este curso. A través de las danzas del mundo lograremos el desarrollo de competencias expresivas, comunicativas, culturales, sociales, tradicionales y lúdicas.

7.    Competencia para aprender a aprender: La consecución de esta competencia pasa por la propia capacidad del alumno de ser capaz de regular y ajustar su conocimiento de los contenidos a su propia estructuración y creación escénica. Al mismo tiempo, el trabajo en equipo fomenta la selección de las habilidades técnicas, estratégicas y musicales.

8.    Autonomía e iniciativa personal: El lenguaje expresivo facilita la consecución de la autonomía e iniciativa personal, el desarrollo integral y autónomo de la persona y, la mejora del trabajo en equipo.

Salida Profesional:

Monitor en salas de baile,  centros deportivos, academias privadas, centros culturales, centros de mayores, centros escolares y espacios escénicos.

La adquisición de los contenidos propuestos pasa por tres fases de actuación:

•    Intervención individual (adquisición de patrones de movimiento)
•    Trabajo en parejas (desde posición de manos y posición de pareja)
•    Trabajo en grupo (creación y diseño coreográfico)

Como criterios generales en la enseñanza de las danzas, debemos considerar los siguientes aspectos:

- Favorecer todas las vías de recepción de información (auditiva, visual, táctil...)
- Utilizar demostraciones para todas las actividades propuestas en cada sesión de aprendizaje. 
- Adaptar de los distintos pasos, giros, figuras... a las características del grupo y a las necesidades e inquietudes de cada uno de sus integrantes.
- Favorecer actitudes cooperativas y comprensivas dentro de la estructura de configuración del grupo de trabajo, dando a cada alumno el tiempo necesario para la asimilación de los contenidos.

La evaluación del curso será desarrollada a través de la intervención de los alumnos en dos grandes ámbitos:

- Preparación y diseño de sesiones de danza para diversos ámbitos.
- Puesta en práctica y desarrollo en pequeños grupos (trabajo coreográfico).